"I Bonnard" al cinema | Luce senza ombre?

Questo regista ha dimostrato più volte di saper raccontare storie insolite attraverso dettagli apparentemente banali e osservati con precisione. Con "Séraphine", Martin Provost ha creato nel 2008 un film del tutto insolito sul collezionista d'arte Wilhelm Uhde, interpretato con grande intensità da Ulrich Tukur. Arrivato a Parigi, a un certo punto si accorge che la sua donna delle pulizie sta dipingendo, e in un modo che non aveva mai visto prima! Un'estranea al mondo dell'arte, simile al doganiere Rousseau con i suoi dipinti naif? Purtroppo, la storia di Séraphine non finisce bene. Uhde inizialmente la sostiene, ma poi arriva la Prima Guerra Mondiale e la perde di vista. Alla fine la ritrova, ancora intenta a dipingere, e la sostiene con gli acquisti. Ma il suo improvviso successo sconvolge completamente la vita di questa donna semplice. Il suo comportamento diventa sempre più irregolare e finisce in un ospedale psichiatrico, dove rimarrà fino alla morte. Non è chiaro se sia effettivamente impazzita o se sia semplicemente apparsa troppo eccentrica a chi le stava intorno.

Purtroppo, Provost ha ora tentato di raccontare di nuovo la stessa storia, concentrandosi sul pittore Pierre Bonnard e sulla sua compagna Marthe. Marthe fu inizialmente la sua modella più o meno casuale, ma rimasero insieme e si sposarono dopo 30 anni. Bonnard la dipinse ripetutamente per un periodo di 50 anni, apparendo in 374 dipinti, 341 dei quali nudi. Era la sua musa, la sua ossessione per la donna dal carisma androgino persisteva, o era anche dovuto alla frugalità del pittore che dipinse Marthe così spesso? Tutto ciò sembra poco chiaro. Mentre vediamo spesso Pierre e Marthe correre nudi nella natura, hanno chiaramente la mentalità dei primi hippy, ma fondamentalmente rimangono estranei a noi. Ciò è certamente dovuto anche al fatto che Marthe tenne se stessa e le sue origini segrete, senza nemmeno rivelare il suo nome. Soprattutto, era gelosa. Distrusse persino i dipinti di Bonnard che raffiguravano altre donne. Questa potrebbe essere la scintilla drammatica per un gioco da camera tra pittore e modella, ma è fin troppo raro.

Sebbene la macchina da presa di Guillaume Schiffman riesca a creare un linguaggio visivo dall'atmosfera unica, ci vogliono quasi due ore prima che diventi chiaro l'intento del regista: tradurre l'estetica della pittura di Bonnard in un film su di lui. Ci riesce solo a intermittenza, tuttavia, in parte perché le caratteristiche specifiche di questa estetica non vengono mai pienamente sviluppate. Questo dà ampio spazio all'infantile titolo di distribuzione tedesco "I Bonnard - La pittura e l'amore" – in francese, il film si intitola semplicemente "Bonnard, Pierre et Marthe".

Queste storie sui pittori e le loro modelle sono popolari. Auguste Rodin, un donnaiolo secondo la leggenda, ebbe anche una relazione toccante con la sua modella, Rose, che non era né bella né intelligente né gentile – eppure condividevano qualcosa che non sappiamo. Nel 2017, Jacques Doillon ha girato "Auguste Rodin", con Vincent Lindon. Ma questo importante film era più che la storia di un intreccio erotico: esplorava la creazione di famose opere d'arte come "Il Pensatore" e "Balzac".

L'idea del film: un pittore e la sua modella abitano il mondo delle immagini creato da Bonnard per decenni.

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Stranamente, questo non accade qui. La particolare estetica dei dipinti di Bonnard, un uomo che non tutti conoscono e che, in quanto pittore, dovrebbe essere presentato, viene trascurata come argomento. L'interpretazione di Vincent Macaigne nei panni di Bonnard è così esitante che sembra quasi un personaggio marginale nel suo stesso film. La Marthe di Cécile de France può essere più espressiva, ma non apprendiamo quasi nulla su di lei, se non che è eccessivamente gelosa e inizialmente soffre di molti problemi di salute (asma, debolezza cardiaca). Il medico predice a Bonnard che morirà giovane. L'argomento non viene più ripreso e 50 anni dopo è ancora viva, ma mentalmente disturbata, quindi Bonnard deve prendersi cura di lei.

C'è un episodio della sua vita che cattura la nostra attenzione: inizia a dipingere, e lo fa in modo completamente indipendente. In questo periodo, Bonnard vive con un'altra modella, e Stacy Martin, nota per "Ninfomane" di Lars von Trier, conferisce al film, fino ad allora piuttosto tranquillo, un'incredibile esplosione di energia con la sua presenza. Ma poi si toglie la vita, e il film torna alla sua antica tranquillità, indistinguibile dalla noia.

L'idea del film: un pittore e la sua modella vivono nel mondo delle immagini create da Bonnard per decenni (Bonnard morì nel 1947, Marthe cinque anni prima di lui). Avrebbe potuto essere magnifico, ma non funziona. Forse perché tutti i soggetti coinvolti erano scarsamente motivati? Forse anche perché in questo film non conosciamo a fondo i dipinti di Bonnard.

Mi sembra che Martin Provost fraintenda un aspetto cruciale: Bonnard non è un semplice tardo impressionista. Piuttosto, sta cercando di tradurre il simbolismo della poesia di Mallarmé nel proprio linguaggio visivo. I suoi dipinti appaiono sempre sorprendentemente luminosi (visse sopra Cannes, in Costa Azzurra), ma a differenza del suo amico paterno Monet, non dipinge l'attimo vissuto nella natura; cerca invece di mettere in scena il "momento ideale", lavorando spesso per mesi alla sua preparazione. Dipinti famosi come "Interno bianco" sono elaborate composizioni sperimentali precedute da centinaia di schizzi. Questo manca nell'approccio di Martin Provost al singolare pittore Bonnard, che non dipingeva la luce, ma cercava di esprimere l'idea di luce. Per tutta la vita, lavorò senza cavalletto, rifiutando qualsiasi cornice per le sue tele, che conservava in rotoli nel suo studio. Rifiutò qualsiasi tipo di limitazione convenzionale.

Bonnard ha prodotto una sequenza di macchie di colore, che poi ha combinato in un secondo momento per collegarsi al passare del tempo. Il suo celebre dipinto "Studio con mimose" è quindi costituito quasi interamente da vernice gialla, punti grandi e piccoli, la cui composizione richiama le aspirazioni di "Alla ricerca del tempo perduto" di Marcel Proust. Riuscito? Questa sarebbe stata una domanda che avrebbe potuto dare a questo film, che si crogiola troppo nella beatitudine bohémien, il suo peso specifico.

Qual è il prezzo della vita che l'arte esige dall'artista? Il pittore lo chiamava la sottomissione dello spettatore al quadro. Il film di Provost su Bonnard è ben lungi dall'essere un'affermazione così convincente.

"I Bonnard: dipingere e amare", Belgio, Francia 2023. Regia e sceneggiatura di Martin Provost. Con: Cécile de France, Vincent Macaigne e Stacy Martin. Durata: 123 minuti. Ora al cinema.